再也不會有的 LINO TAGLIAPIETRA 威尼斯玻璃之神

星期六下午到松菸參觀了兩個展覽，一是威尼斯玻璃之神 Lino Tagliapietra 在琉璃工房的作品展覽，另一個是法式百年風華主題特展。

琉璃工房的位置有些偏僻，來回看了地圖兩三次，才找到它的位置。外頭擺著大大的看板，卻不似其他展區在外售票。我推開看板旁的門進去，看見左側坐著一位導覽員，她似乎有些訝異，卻還是親切地對我笑。

「我們這是售票的展覽喔！」她開口第一句，像是之前有不少人誤解。

「啊，這我知道。」我從包包拿出學生證和錢遞給她。

說實話，我不是很常逛與藝術品相關的展覽，所以在決定要去的路上十分緊張，覺得自己功課做得不夠多、什麼都不懂就想參觀、會不會鬧出笑話等等·······但是坐在門口的導覽員一直很溫和，沒有給我任何壓力，讓我還未參觀，就先增添幾分好感。

「妹妹怎麼會知道這個展覽呢？」她好奇問道，我告訴她自己在官網上看到介紹，被吸引來的。她聽了之後幫我結帳，拿出展覽的票、紀念帶和簡介給我，告訴我展區的佈置、動線該如何走，結束參觀後，還可以拿著票根到隔壁的咖啡館兌換一杯咖啡。

展區不大，但作品之間的擺放位置，讓整個展區看起來很舒服、不擁擠，加上琉璃工房位置相對偏僻、展覽售票，展區內除了我以外，就只有兩位導覽員和另一位觀展的人，我能在安全的位置上，慢慢地、較近距離觀賞這些玻璃作品，我內心其實很興奮，又覺得自己很幸運，能在星期六的下午，在如此安靜又舒適的環境中觀展。

我對藝術觀賞仍有些生疏，一直嘗試從作品中去分析些什麼，但這並非我的專業。我無法井井有條地分析玻璃的紋理、線條，又或者 Lino 大師是利用什麼樣的方式去吹製、切割玻璃。

但我很喜歡從牆上那些關於 Lino 大師的故事與作品產生連結，去想像他在吹製玻璃時的心境、他的堅持、他的願景是什麼：

Glass making means to attempt to give shape to unspoken dreams; dreams that, sometimes, you haven’t got the time or resources to achieve. But you never stop dreaming.

你可以在每個作品的細微之處發現他們的用心，由於 Lino 大師的作品十分重視色彩、紋理、線條，因此展覽上的每件玻璃作品都有打光，在白牆、白色的展覽桌上，呈現出不可思議的、斑斕的光影效果，這是我非常喜愛的一點，也能夠看見整個展覽的用心之處。他們必須去思考，一件作品不該僅僅是放在展覽桌上，由「自身」綻放魅力，而是必須配合燈光、角度、擺放位置，讓這件作品「被」呈現出最好的效果。

Kenia / 肯亞 / 2011

Tazmania / 塔斯馬尼亞 / 2012

Tazmania 是我在整個展覽內最愛的作品，但我想自己會被吸引，有大部分的原因是背景的紋理投影。導覽員告訴我，他們將大師的作品紋理拍下來，並且投射在白牆上。配合暖黃光，如波浪湧動的紋理與作品相互輝映，當時我在這面白牆與作品前駐足許久。

展區內也有播放約二十分鐘的影片，錄製了大師製作作品的過程。當我還駐足在 Tazmania 的時候，另一位觀展人看完影片，走過來有些激動地告訴我：「小姐，等等你一定要去看那部影片，真的、真的很令人感動！」

我笑著跟她說好，看完其他作品後便前去觀賞影片。影片內的 Lino 大師相較其他助手（或者是學徒？我不清楚）有些矮小，年事已高的他拿起看似沈重的鐵器卻毫不費力，對著在高溫窯爐中來回的玻璃又磨又敲，最後才利用類似鉗子的器具剪斷，交給助手。

說感動倒不至於，但我覺得很有趣，玻璃的製作，於烈火中柔弱而易塑，出世而精純，也難怪六歲時的 Lino 大師，會著迷於此，甘願坐在高溫的窯爐前，耐心燒出這些令人驚豔的玻璃藝術，而這一坐，就是七十幾年。

展場間有個特別貼上波紋的通道，導覽員問我要不要在這邊拍一張，害我有些緊張的直搖頭說沒關係（請陌生人幫忙拍照我還是蠻害羞的）。

波紋通道

展場內最震撼人心的一面牆

上面這張圖是除了投影那面白牆外，我最喜愛的一面文字牆。他們巧妙的利用窗口投射進來的陽光，像是舞台上的聚光燈，打在 Lino 大師的這句話上：

I believe that you cannot know the future without knowing the past.

當時不禁慶幸自己是在對的天氣和時間來觀展，否則就感受不到佈展人的用心，也無法讓我如此震撼了。

注意到照片上方的玻璃裝置藝術，這也是 Lino 大師的作品，當時我偷聽到另一位導覽員的講解（我當時真的無法鼓起勇氣湊過去一起聽），她說到，大師不希望玻璃只能像是一般人認為的「直立」在桌上，於是讓這個作品懸吊在上，玻璃也塑成威尼斯小船的樣子（網路上查了一下，威尼斯稱這種小船為「貢多拉」），並且讓每艘小船都有不同的紋理、或霧面的樣子。佈展人更是在作品下方放置了一面面的方格鏡，讓那些懸掛在樑上的貢多拉仿若在海上划行，觀展人也能用不同的角度去看這些玻璃作品，但是我照片拍得不太好，不如現場看得美，因此照片就不放上來了。

下面這張圖，玻璃版上的文案正是整個展覽的主旨，「再也不會有」這五個字也是吸引我來觀展的原因之一。挑書的時候，我很容易被書封這種不同大小、段落排列的排版吸引，所以看到這面玻璃版，我特別的興奮。

展場內最喜歡的玻璃版

結束觀展，我帶著票卷到隔壁的琉璃工房咖啡廳兌換了一杯咖啡，將買票時導覽員給的簡介拿出來看。原以為是小小一本，沒想到卻像是報紙的大小。裏頭大致介紹了策展人張毅先生，以及他認為 Lino 大師的作品之於玻璃藝術的意義，接下來的幾頁聚焦在大師的生平，還有他為美國玻璃藝術帶來的影響力，接著也有小篇幅的介紹玻璃藝術起源。除了第一頁照片畫質有些意外的差，文字介紹都很詳細。

Lino 大師的玻璃藝術展覽一直到 2018 年 3 月 4 日，如果有時間，還想再找家人去看一次，或許能讓媽媽在做藍染時有更多靈感。

喝完咖啡後我又跑去參觀了法式百年風華特展，主要展出法國、旅法設計師的作品，還有一些法國雜誌，其中還不乏留學法國的介紹，有蠻多不錯的作品，缺點就是燈光的設置有些詭異，明明在桌上擺放了很多給人翻閱的雜誌（但有些是禁止別人觸碰的，這點要特別注意），卻在翻閱時，會因為燈光打下的位置，被自己的影子遮住雜誌，因此我只能站斜斜的看雜誌，這點倒是讓我有些不滿。